Para Werner Herzog sus películas de ficción y sus documentales son un todo. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola. El mismo Herzog afirmó que su celebrada película Fitzcarraldo, es su mejor documental.
El director no se limitó a hacer películas de culto, sino que el mimso se transformó en un mito del séptimo arte.
Pero además de haber arrastrado a generaciones de cinéfilos a sucumbir ante su obra, Herzog filmó documentales que podrían cambiarle al espectador la forma de ver el mundo.
No es fácil hallar en la web trailers y videos de todos sus docuemntales, pero a continuación hay una lista de algunos, tal vez los más populares: En La rueda del tiempo: Profundiza sobre un importante rito de iniciación en el budismo tibetano, llamada Kalachakra, que consiste en un conjunto de oraciones, enseñanzas y rituales que giran en torno a la creación de un mandala de arena de colores, que se destruye al final del rito.
Encuentros en el Fin del Mundo: es la última meditación sobre la naturaleza de Werner Herzog, quien explora con su cámara aspectos poco comunes de las personas que viven y trabajan en la Antártida
Grizzly Man: Timoty Treadwell pasó trece veranos en el Parque nacional y Reserva Katmai en Alaska. Con el tiempo, comenzó a pensar que los osos le tenían confianza, permitiéndole acercarse, y a veces incluso tocarlos. En 2003, hacia el final de su décimo tercera visita, fue atacado, muerto, y en parte comido por un oso.
Cave of forgotten dreams: Un documental sobre la cueva de Chauvet-Pont-d’Arc, descubierta en 1994 en el sur de Francia, donde hay pinturas humanas de 32 mil años de antigüedad. En el film Herzog crea una reflexión sobre el papel del hombre en medio de la naturaleza indomable.
La balada del pequeño soldado:Excelente documental que aborda los temas relacionados con niños soldado, indígenas y el conflicto armado en Nicaragua.
No hay en la obra del alemán una filmación que deje indiferente al público. En sus documentales, la pregunta de cómo un sólo hombre puede haber recorrido tantos lugares es inevitable.
Sergio Wolf, director artístico del BAFICI aseguró en una conferencia: En el cine, el director ya ganó cuando el espectador se pregunta, sin hablar de efectos especiales ¿Cómo hizo eso?
El mundo, o lo que llamamos realidad, ¿es una cosa material, que existe independientemente del sujeto que lo piensa o es una verdad que construye la persona cognoscente? Estas dos preguntas que dividieron antigüamente a los filosófos entre materialistas e idealistas fueron las que inspiraron el guión de ¿Y tú qué (S)abes?,el documental de William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente, estrenado en 2004.
El film, que combina entrevistas estilo documental, animación y ficción, postula que los seres humanos somos capaces de crear y modificar el mundo que nos rodea, nuestro entorno, a partir de nuestros pensamientos, o sea, con nuestras propias mentes. Esta afirmación se basa en las nociones de la mecánica cuántica.
Video resumen de ¿Y tú qué (S)abes?, subido por ladyhalcon111
A través de los diversos descubrimientos que fue haciendo esta rama de la ciencia, cada vez se pudo afirmar con menos seguridad que la materia fuese algo sólido, palpable, concreto. El átomo, que durante mucho tiempo fue considerado como el bloque más pequeño en que se podía dividir la materia, puede escindirse en partículas aún más pequeñas -llamadas subatómicas-, que aparecen y desaparecen intermitentemente. Esto abrió varios interrogantes: ¿adónde van esa partículas cuando no las vemos? ¿Es posible que la materia se encuentre en dos o más sitios al mismo tiempo? En ese caso, ¿quién es quien decide dónde se localizará el objeto formado por esas partículas?
Breve historia sobre el descubrimiento del átomo
La crítica solapada, y no tanto
El documental trata, a lo largo de su desarrollo, varios temas cruciales que suelen suscitar debates diversos. Uno de ellos, obviamente, es la religión. Los distintos profesionales entrevistados para este film -entre ellos, doctores en Medicina, Física Teórica, bioquímicos- son creyentes. La crítica que se hace a la religión es haber postulado que Dios es algo separado de los seres humanos, en vez de afirmar que nosotros mismos formamos parte de Dios. No somos su imagen y semejanza; podemos ser él mismo si nosotros lo decidimos y tomamos la responsabilidad de ser los artífices de nuestra propia vida, de ser partícipes de la creación de nuestro futuro. Por otra parte, asevera existir una opresión por parte de la religión, al querer instaurarse como juez de lo bueno y lo malo, marcándonos el camino que debemos seguir.
Otros items por los que transita el film es el del amor. Tal como lo dijera Gabriel Rolón en su Historias de Diván, para una persona es mucho más fácil ocupar un lugar conocido que uno nuevo en el que no esté acostumbrado a manejarse. Uno tiende a reproducir aquellas situaciones que, por más dolorosas que sean, nos hacen sentir cómodos porque son conocidas por nosotros. Del mismo modo, en ¿Y tú qué sabes? se afirma: "Uno se enamora de la expectativa de las emociones a las que uno es adicto". Esto es así porque las ideas son construidas en base a las experiencias y por la respuesta emocional ante las mismas.
La costumbre y la reiteración provocan que, en nuestro cerebro, algunas neuronas dejen de conetarse entre sí y esto produce efectos a largo plazo: la disminución de la receptividad de esas neuronas ante los estímulos externos y su consecuente insensibilidad. Es más, cuando esa célula agredida se divida, creando una célula hermana, ésta ya estará programada, por decirlo de algún modo, para recibir mayormente los estímulos a los que la célula madre estaba acostumbrada, siendo menos receptiva al resto de los agentes exógenos.
Un lugar en el mundo
¿Y tú que sabés? fue creada por tres integrantes de la Escuela Ramtha de la Iluminación, cuyos pilares fundamentales son: el concepto del Vacío, conciencia y energía crean los siete niveles de la realidad, el mandato de hacer conocido lo desconocido, y la afirmación "Tú eres Dios". El hecho de que sus tres directores sean empleados de esta escuela torna dubitable su independencia y objetividad y hace que uno se pregunte si su fin no es únicamente la difusión de los principios de esta escuela. Además, está el hecho de que los fundadores de la Escuela Ramtha facturan millones de dólares por año, lo que convertiría al film en un recuros más económico que espiritual, según sus críticos. Por otro lado, y según lo declararon los propulsores de este documental, está dirigido al movimiento de los Creativos Culturales.
Eludida por los distribuidores, los productores de la película se propusieron distribuirla y promocionarla ellos mismos en una estrategia de“concepto de prueba”, para demostrarles a los dueños de los cines que allí había ciertamente un mercado para las películas orientadas hacia la espiritualidad y que apuntan a la inteligencia del público.
A pesar de que un primer momento la industria cinematográfica le nego cualquier posibilidad de éxito, la película se fue introduciendo en la sociedad como un film de culto en los países latinoamericanos y pegó un gran salto luego del arrasante éxito que tuvo en Estados Unidos. A partir de allí, en cada festival de cine en el que fue presentada, se llevó lospremios. Pronto se convirtió en el quinto documental con más recaudación en ese país.
El debate
La película suscitó grandes críticas de cierto sector de la comunidad científica, que consideró que los postulados principales de la física cuántica habían sido desvirtuados y que el documental carecía del rigor científico necesario por entremezclar conceptos científicos con otros más metafícos. La Sociedad Americana de Químicos , por su parte, define al film como pseudociencia y menciona que entre "las más desorientantes afirmaciones", se encuentran las de que "las personas pueden viajar por el tiempo en sentido contrario" y que "la materia está hecha de pensamientos".
En conclusión
Más allá de los cuestionamientos recibidos, el sólo hecho de plantear una realidad aparte o una interpretación posible es válido y nos lleva a cuestionarnos nuestro presente y nuestro futuro. La sola posibilidad de que sus hipótesis puedan ser ciertas, nos permiten sumergirnos en preguntas que han estado presentes a lo largo de toda la historia de la humanidad: quiénes somos, a qué venimos y adónde vamos.
Una droga saca al consumidor de su realidad y lo lleva a otra, todos los seres humanos tienen maneras de aliviar el sufrimiento interno, ya sea mediante el amor, el chocolate, la televisión o los estupefacientes.
Los corredores de bolsa usan la cocaína para aguantar maratónicas jornadas de las cuales sacarán un jugoso rédito económico, las esposas de estos ejecutivos usan anfetas para mantener su peso y clonazepam para dormir y escapar de la soledad. Sus hijos consumen extasis para pasar la noche en un boliche sin parar un segundo; sus novias prefieren la pepa para salir de la rutina diaria y sus amigos fuman marihuana para pasar un día de relax.
Cigarrillo y alcohol son también drogas muy populares para calmar la ansiedad.
Todos ellos pueden potencialmente quedar enganchados, pero al final del día tendrán siempre la opción de regresar a sus casas, comer algo, bañarse, dormir, reflexionar y en última instancia pagar una granja que los ayude a dejar atrás el mal camino. Sobre todos estos casos se hacen películas, se filman documentales y se escriben novelas.
Cada país tiene sus tendencias de consumo, mayoritariamente planteadas por la accesibilidad a la sustancia y el nivel socio-económico preponderante entre los adictos. Por eso,a partir de las estadísticas mundiales se pueden sacar varias conclusiones:
Pero las cifras solas no alcanzan, y no abundan los documentales que hayan abordado esta temática con una mirada socialmente amplia, con el foco en el chico que fumapaco y cuida autos por unas monedas fuera de los boliches dónde corren las drogas estrellas del celuloide.
La notoria falta de material, especialmente en Argentina y el resto de Latino-América, quizás se deba no sólo a que es un tema difícil de retratar, sino también peligroso.
El director franco-español Christian Poveda se infiltró en las llamadas maras salvadoreñasy reveló la conexión de estos grupos de jóvenes con las drogas en su maravilloso documental “La vida loca”. El cineasta fue asesinado poco después del estreno, en septiembre de 2009, por las mismas maras que expuso en su trabajo.
Por la falta de suficiente material audiovisual sobre la problemática local, se intentará cubrir los espacios en blanco con la voz de Rosa, encargada del centro social y comedor “La Usina”, en el corazón de la villa 1-11-14 del Bajo Flores, el asentamiento más grande de la ciudad. La villa está mayormente poblada por personas de nacionalidad boliviana, víctimas del fuego cruzado entre los narcos peruanos y coreanos que controlan allí el negocio del paco.
La relación entre la muerte y la nueva droga de los pobres es abordada desde adentro en el breve pero intenso corto de Gustavo Barco, que relata los estragos que produce esta sustancia entre los jóvenes deCiudad Oculta:
Rosa explica el origen de la adicción: “Los chicos empiezan a consumir paco por la junta que tienen. Se preguntan entre ellos para qué les sirve, y algunos dicen para no tener hambre, otros por frío. Para comprar paco, cartonean, laburan, roban, ellos mismo me cuentan. Algunos se quieren ir, salir, pero no pueden. El número según SEDRONAR de camas disponibles es de 3.170, para miles de chicos."
En el documental del canal Encuentro "Mejor hablar de ciertas cosas" Jeremías Albano, un adicto en recuperación, y Coquito, un ex usuario, de Chaco, cuentan sus vivencias en primera persona, intercalando sus experiencias con la opinión de especialistas.
Rosa sigue su relato y sentencia: “Acá se recuperan 40 y caen 100, porque desde abajo, los más chicos empiezan a consumir, vienen chicas embarazadas con bebés en los brazos a comprar a la villa.No hay placer en el paco, se sienten mal apenas fuman, quieren más y si no tienen se angustian. Al poco tiempo les duele todo. Les rompe todo. Les duelen los huesos, las piernas, las rodillas, los codos. Hay personas que escupen pedazos de pulmón. Ellos no se dan cuenta de cómo están. Los quema.”
Los siguientes documentales, con sus links para verlos completos en Megavideo, terminan de armar un rompecabezas que se extiende desde Sudamérica, hasta los barrios pobres de Europa y la nefasta ruta del opio en Oriente Medio y en el que la situación de Argentina y el paco es sólo una pieza más:
Las cifras de consumo de cocaína en España se han duplicado en los últimos diez años. Un 2,6% de la población consume esta sustancia, según los últimos datos de la Fiscalía Antidroga. Este documental descubre la vida, los problemas y las circunstancias en las que seis adictos quedaron atrapados por la coca y su lucha por rehabilitarse y abandonar la droga.
Duro e impactante documental revela que Afganistán es uno de los principales países productores de heroína.
El film muestra datos escalofriantes que explican el vertiginoso crecimiento de la producción de opio en Afganistán: más del 85% de la heroína consumida en Europa viene de este país..
Can Tunis es un barrio marginal situado en la moderna y turística Barcelona. En esta barriada acuden a diario toxicómanos en busca de su dosis diaria.
Los habitantes del poblado van a ser expropiados y temen por su futuro. Es un mundo donde todos los niños conducen coches robados y en los juegos de "ladrón y policía” todos quieren ser ladrones.
Explorandodocumentales esta vez elige hablar de “Raymundo” un documental de Ernesto Ardito y Virna Molina estrenado en el 2002 que a partir de la vida del cineasta argentino, rememora la lucha de toda una generación de cineastas latinoamericanos.
Este conmovedor film transcurre como un rompecabezas de fotos, filmaciones y entrevistas sobre la vida de Raymundo Gleyzer y las articula logrando una síntesis entre tres ejes narrativos: historia personal/ historia del cine/ historia política argentina y latinoamericana. Es un homenaje al cineasta en sus propios términos.
Hablar de Raymundo Gleyzer es hablar de un luchador social, de coherencia entre práctica y discurso, de una vida corta pero transformadora, de uno de los tantos hombres de los que podemos enorgullecernos cuando hablamos de cine argentino y latinoamericano.
Hablar de Raymundo Gleyzer es hablar de la cámara documental como herramienta de transformación social, como amplificadora de las voces calladas, como arma de lucha revolucionaria.
El 27 de mayo de 1976 Raymundo Gleyzer pasó a ser uno de los 30 mil detenidos- desaparecidos que nos dejaría la dictadura militar. Les proponemos, cuando se cumplen 35 años de su desaparición, hacer memoria con este documental del cine independiente argentino, premiado internacionalmente.
No solo fue el terrorista más buscado, el líder de Al Qaeda y el enemigo público número uno de Estados Unidos. Osama Bin Laden fue también una estrella. Por lo menos, de los documentales.
Al público le atrae el mal. Tal vez por eso, el único que puede competir con la oveja negra de la multimillonaria familia Laden en cantidad de roles protagónicos es Adolf Hitler. Aún así, desde su aparición mediática, los documentales del saudí fueron casi tan buscados como los del dictador alemán.
Dicho sea de paso: tanto su archienemigo, George W. Bush, como el actual presidente de Estados Unidos, Barack Obama, le ganan por amplio margen.
Bin Laden hizo todo lo posible por ser una estrella mediática. Lo que no es seguro, al menos según gran parte de los directores que lo retrataron es que haya tenido la relevancia que le adjudicó durante los últimos diez años la Casa Blanca. La opinión acerca de su papel en los atentados del 11 de septiembre, también está dividida.
Directores de varios y distintos países filmaron documentales acerca del personaje, de la red Al Qaeda, de los ataques a las Torres Gemelas (y al Pentágono), y de las consecuencias bélicas de lo ocurrido.
Aquí, una lista, arbitraria, de los más destacados:
Cien años de intervencionismo militar norteamericano en la lente del director italiano Massimo Mazzucco.
¿Fue un autoatentado? ¿Fue el primero?
El poder de las pesadillas
Un especial en tres capítulos de la BBC. Estados Unidos busca enemigos para justificar su destino manifiesto como guardián del mundo, mientras parte del mundo árabe ve el estilo de vida occidental como una amenaza.
¿Es la red Al Qaeda una fantasía creada por los neocons?
Where in the world is Osama Bin Laden?
Si encontramos a Wally, ¿por qué no podemos encontrar a Osama? Como diría, el director Morgan Spurlock (responsable también de Supersize Me), si algo nos enseñaron las películas de acción es que un loco solitario con suficiente dinero, puede hacer cualquier cosa.
¿Cómo puede colapsar en 10 segundos un rascacielos de 110 pisos? La película pone en duda la veracidad de la historia oficial y por lo tanto, la autoría del atentado. Todo, a través de la física.
Un festival del renders y simulaciones de Sofia Shafquat.
El cine documental, en sus más de cien años de existencia, ha revelado aspectos del mundo desconocidos o encubiertos.
Frédéric Rossif supo reflejar en "Morir en Madrid" los mil años de historia que explotaron en España de 1936 a 1939.
Tomás Eloy Martínez describió la masacre de Trelew en una frase: "La destrucción de la Argentina empezó en aquella madrugada aciaga de 1972, y fue sucia, sorda, canallesca, como una pesadilla de fin del mundo", pero recién 34 años después se pudo ver en imágenes lo que el periodista afirmó, gracias al documental "La fuga que fue masacre", de Mariana Arruti.
Si Michael Moore en cada uno de sus films focalizó en un aspecto de la idiosincracia americana, Peter Joseph logró en una sola obra," Zeitgeist", nuclear la religión, el manejo de la información y el condicionamiento que ejerce el poder político-económico sobre la sociedad.
La capacidad de derrivar mitos a través de la lente quedó plasmada en "Encuentros en el fin del mundo" de Werner Herzog y ya nadie puede creer que la Antártida sea un gran bloque de hielo luego de ver su documental. "No somos un elemento estable en este planeta ,la vida, y no sólo la vida humana, ha sido siempre una cadena continua de cataclismos", demostró el alemán.
El formato documental permitió a cada uno de los artistas que lo eligieron transformar la mirada homogénea sobre distintas realidades brindando un nuevo enfoque revelador.
En este espacio nos proponemos tomar esos enfoques y profundizar en los caminos que abren a partir de sus vinculaciones históricas, sociales, políticas y artísticas.
